Nommée en 1998 à la direction artistique du département Joaillerie nouvellement créé, Victoire de Castellane développe chez Dior un univers où les jardins, les bals et la couture deviennent des compositions précieuses. Tourmalines, aigues-marines, améthystes ou grenats élargissent la palette au-delà des seules pierres traditionnellement associées à la haute joaillerie.

La couleur participe au dessin autant que le métal. Elle peut donner de la profondeur à un motif floral, créer un contraste ou animer une surface. Une pierre se regarde alors pour sa nuance, sa taille et la place qu’elle prendra dans l’ensemble. L’or organise la rencontre entre ces couleurs et donne sa structure au bijou.

Les souvenirs de Christian Dior nourrissent ce langage : la rose, le jardin de Milly-la-Forêt et le cannage des chaises Napoléon III utilisées lors des défilés. Ces références passent du décor et du vêtement à une autre échelle, celle d’une bague, d’un bracelet ou d’un collier.

Avant le sertissage, le métal et les gemmes ont suivi des parcours distincts. L’or a été affiné puis préparé pour la fabrication ; la pierre a été sélectionnée et taillée. Leur arrivée à l’atelier ouvre une nouvelle étape : les associer dans une construction qui doit préserver le dessin, le confort et la tenue de la création.

Les fiches produits apportent des repères concrets. Le bracelet Couture Dior inspiré de la robe Diorama est, par exemple, présenté en or blanc 750/1000 et diamants. Ce titre indique la proportion d’or dans l’alliage. Il renseigne sur la composition du métal, tandis que l’origine et le suivi des approvisionnements relèvent d’autres informations.

Le registre du Responsible Jewellery Council documente une certification Code of Practices de Christian Dior Couture valable du 1er juin 2026 au 1er juin 2029. Le certificat couvre notamment le siège, les activités de vente et plusieurs ateliers de fabrication. Il fournit ainsi des informations datées sur les activités et les établissements concernés.

Le même registre publie une certification Chain of Custody distincte pour Christian Dior Couture Atelier Montaigne, à Paris, sur cette même période. Le document mentionne l’or, l’argent et le platine. Il concerne les exigences de chaîne de traçabilité applicables à ces métaux dans l’activité couverte.

Ces documents permettent de préciser les engagements Dior à l’échelle des activités certifiées. Ils ne donnent pas, à eux seuls, la mine d’origine de chaque diamant ou la proportion d’or recyclé de chaque création. Les objectifs collectifs de LVMH restent également distincts des résultats directement documentés pour la Maison.

L’Atelier Montaigne apparaît dans le certificat RJC comme un atelier parisien de fabrication joaillière. Le document identifie aussi d’autres établissements, dont FG Manufacture, Oteline et Les Ateliers Bijoux GmbH. Cette géographie donne des noms aux lieux de production, au-delà de la seule image de l’atelier parisien.

Pour l’horlogerie, le certificat cite Les Ateliers Horlogers Dior à La Chaux-de-Fonds, en Suisse. La montre ajoute au travail du métal et des décors une fonction de mesure du temps : mouvement, cadran, aiguilles et boîtier doivent former un ensemble cohérent.

Ces métiers ont en commun la précision des assemblages et des finitions. Une articulation de bracelet doit accompagner le mouvement du poignet ; un sertissage maintenir la pierre en laissant voir sa couleur ; une gravure conserver la régularité du motif sur une surface parfois courbe.

Avec My Dior, le cannage devient une construction joaillière. Les croisements ne se limitent plus à un dessin posé sur le métal : ils organisent une grille d’or dont la régularité participe à l’identité du bracelet.

Dior décrit un assemblage élément par élément au fil de neuf étapes réalisées à la main. Après un polissage miroir, une lame d’or est insérée à l’arrière de la grille. Le sertissage et le polissage final terminent la fabrication des créations présentées.

Ce récit de fabrication rend visible ce que l’objet fini laisse peu deviner : les opérations successives nécessaires à la continuité du motif. La lumière paraît circuler librement sur le bracelet ; derrière cette impression se trouvent des emplacements, des raccords et des finitions travaillés avec précision.

Dans Couture Dior, les plis, les drapés et les broderies deviennent des points de départ joailliers. Pour certaines créations, Victoire de Castellane s’inspire de la robe Diorama, présentée par Christian Dior au défilé Haute Couture Printemps-Été 1951, dans la ligne Naturelle. Le changement de matière impose une traduction : suggérer un mouvement textile avec une architecture d’or et de diamants.

Diorexquis explore une autre échelle de création, celle du paysage miniature. Les volumes et les superpositions de gemmes évoquent les saisons et les bouquets. Dior y documente le doublet d’opale : une couche d’opale est montée sur de l’onyx ou de la nacre pour composer des nuances et des effets de profondeur.

La collection utilise aussi une interprétation du plique-à-jour avec de la laque travaillée en transparence. La couleur peut ainsi être traversée par la lumière et produire un effet de vitrail miniature. L’opale, la laque et les autres matières jouent des rôles différents dans une même composition.

Créée en 2003, La D de Dior fait dialoguer la montre et le bijou. Pour son vingtième anniversaire, la version La D My Dior reprend le cannage sur le cadran et le bracelet. Le motif devient ici un travail de surface, avec une géométrie gravée sur le métal.

Pour la maille en or jaune présentée, Dior annonce deux jours de gravure manuelle. L’artisan réalise d’abord un motif satiné inspiré des tissus haute couture, puis grave les lignes du cannage. Les angles et le parallélisme doivent rester cohérents tout au long du bracelet et du passant.

Cette durée concerne le travail de gravure décrit par Dior. Elle ne correspond pas au temps total de fabrication de la montre et ne s’applique pas indistinctement à toutes les versions de La D de Dior.

La vie d’une création se poursuit après sa sortie de l’atelier. Un bijou porté peut demander un contrôle de la monture ou du sertissage ; une montre nécessite un suivi adapté à son fonctionnement. La nature des matières et l’état de la pièce orientent les interventions possibles.

Dior invite ses clients à se rendre en boutique pour une demande de réparation ou à contacter son service relation clients lorsqu’un déplacement n’est pas possible. La Maison précise que les réparations sont réalisées par ses artisans dans ses ateliers. Le diagnostic permet ensuite de connaître les travaux proposés pour l’objet concerné.

Conserver les documents de la création et l’historique de ses interventions aide à accompagner cette continuité. La transmission repose autant sur l’attachement au bijou que sur la possibilité de connaître ses caractéristiques et de continuer à en prendre soin.

La joaillerie Dior se découvre dans les couleurs choisies par Victoire de Castellane et dans les gestes qui leur donnent une forme. My Dior révèle l’assemblage, Diorexquis la superposition des matières et La D My Dior la gravure. Chaque exemple ouvre une porte différente sur les métiers.

Pour Gloss Planète & Engagements, cette connaissance du travail accompagne celle des approvisionnements et des certifications. Le savoir-faire décrit la fabrication ; les documents de filière renseignent les pratiques et le suivi des matières. L’entretien et la réparation prolongent ensuite la relation à la création, selon son état et les interventions possibles. Ces lectures donnent aux engagements Dior un contexte concret, depuis les ateliers jusqu’à la vie du bijou ou de la montre.